 全国电视剧创作规划会议 
4月4日上午，国家广播电视总局在宁波市北仑区召开全国电视剧创作规划会议。来自全国广电部门、制片公司、播出平台的10位代表依次发言。中宣部副部长、国家广电总局局长聂辰席发表讲话，指导电视剧的创作和生产。分管电视剧的国家广电总局副局长张宏森主持会议。
新组建的国家广播电视总局，更加聚焦广播电视高质量和创新性发展，更加突出广播电视基础设施建设和融媒体发展，更加彰显广播电视优秀节目在引导舆论、传承文化、引领风尚、沟通心灵、启迪智慧等方面的重要作用。
电视剧作为辐射面最广的大众艺术形式，其创作、生产和播出牵动着大众的精神生活。电视剧的价值引领作用和审美愉悦功能，怎么强调都不为过。在新的广电总局管辖的业务范畴中，电视剧的重要性愈发凸显。
聂辰席说，做好新时代电视剧工作，要牢牢把握高质量发展这个根本要求，推动中国电视剧在新时代焕发新气象、实现新作为。
记录新时代工程
高质量发展，就是要坚持以人民为中心的创作导向，不断适应人民群众美好生活新需要，以经得住群众评价和时代检验的精品力作，打造永不落幕的中国剧场。
总局已决定实施“记录新时代工程”，对于电视剧来说就是要推动广大创作者投身伟大时代、聚焦伟大时代，为国家写史、为民族塑像、为人民立传。中国道路、中国智慧、中国方案、中国梦，值得我们深入挖掘；中国制造、中国创造、中国速度，值得我们深刻铭记；中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网，值得我们大书特书；由此所寄托的中国情感、中国力感、中国美感，所蕴含的中国精神、中国价值、中国力量，更是值得我们深刻领会把握，使之跃然纸面、跃然荧屏、熠熠生辉。我们既可以运用宏阔视野，进行展现社会变迁和人物群体命运的史诗叙事，也可以站在百姓视角映照当下，进行反映普通人追梦中国、追求幸福生活的平民叙事，讲好新时代的中国故事，努力为新征程留下真实鲜活、振奋人心的时代影像志和历史备忘录。
聂辰席说，新时代，我们要续写中国电视剧的光荣传统，让曾经拥有的靓丽永不褪色，让曾经拥有的热度永不降温，让曾经拥有的热爱永不退潮，让曾经拥有的观众永不流失。
淘汰冗余产能
高质量发展，就是要坚持不断深化改革的思想，优化产业结构，淘汰冗余产能，实现由数量型增长向质量型发展的根本转变，确立电视剧在文化产业格局中的特殊重要地位。
我国电视剧虽然取得了突出成绩，但整体品质不高，有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象仍未根本扭转，抄袭模仿、千篇一律的问题仍未彻底解决，成为困扰行业高质量发展的症结。特别是随着时代发展，老百姓精神文化娱乐方式越来越多样化，新的文化消费模式层出不穷，辉煌一时的“客厅文化”能否扩展至全媒体、全空间，继续保持对观众的吸引力，其中关键一环就是要提升整体品质。
聂辰席说，我们要通过改革的办法、引导的机制、调控的措施，推动全行业把发展重点放在提升整体品质这个“牛鼻子”上。对此，全行业都要有清醒的认识。
要重视目前庞大的电视剧数量中存在的“库存积压”现象，重视在已播出电视剧中存在的观众“视而不见”现象，重视观众可见和关注的电视剧中存在的“焦点不实”现象，重视在观众聚焦的电视剧中的“美誉度低”的现象。以上诸多现象表明，没有质量的数量就是行业的冗余产能，没有效益的数量就是行业的资源浪费。
孔子曾经说过：“诗三百，一言以蔽之，曰，思无邪”。中国电视剧要繁荣兴盛，要打造永不落幕的中国剧场，基本数量是必要的，但数量绝不是根本性、决定性的因素，必须下定决心，把提升质量品质放在第一位，努力推动产品结构优化升级，立足“高原”攀“高峰”，这是当前促进高质量发展的主要方向。
再造网台关系
高质量发展，就是要坚持创新发展理念，以互联网思维和融合发展观念，再造电视剧制作、宣发、购销、播出体系和流程，实现优秀作品传播最大化、效益最大化。
大数据背后的决定因素是人，人可以创造大数据、制造新流量。大数据只是一个分析工具，我们可以依靠大数据、参照大数据，但不能走向绝对化。在再造电视剧创制流程中，要始终坚持把人的主观能动性和创造性放在首位，把原创精神放在首位，既重视与大数据对接，又不能在大数据面前迷失自我，迷失真情实感和创造精神。创作永远不能成为数据的工具，永远不能被数据控制和奴役。相反，充满智慧、情感和创造精神的原创性作品，则可以形成新的数据格局和流量格局。
聂辰席说，我们必须统筹网上网下两个传播平台，构建传播新体系，充分发挥两个平台的综合效益，让中国电视剧展现出全新的传播能力和传播能量。要认真研究新的传播生态格局下，卫视频道、地面频道播出的科学配置方案，实事求是、与时俱进，在深入调研和论证的基础上，在有效实验的前提下，重塑和再造电视剧的播出体系。要积极探索适应精品力作最大化传播的新型路径，积极探索解决各级电视台购销播出的现实难题，从播出体系上溯成本价格体系的重塑和再造，从成本价格体系上溯电视剧艺术美学体系的规范和健康，真正实现上下游通畅，最终以质量取胜而非价格、流量、粉丝起主导作用。要发挥上星频道和大型视听网站的骨干作用，研究加强地面频道播出优秀电视剧的有效途径，通过市场体系的再造，引领时代价值与时代风尚，提升发展效益。
打击虚假收视
高质量发展，就是要把忧患意识和防范风险意识一以贯之，杜绝浮躁之风侵蚀电视剧的健康肌体，保证电视剧在社会主义文化繁荣兴盛中始终引领潮流、大有作为。
一是革命历史题材，要坚决反对解构革命历史、虚无英雄先烈，坚决反对过度游戏化、过度娱乐化。二是现实题材，对打着现实题材旗号，实际上远离生活，尤其是对宣扬拜金炫富、物质主义的边缘题材，要加强调控把关；坚决反对反映现实不实、表达情感不真、挖掘生活不深，远离生活真实和艺术真实的创作倾向。三是历史题材，要坚决反对历史虚无主义、随意戏说曲解历史、贬损亵渎经典传统、篡改已形成共识和定论的重要历史事件和历史人物。玄幻、仙侠、架空演绎的古装剧也不能为增加娱乐性、吸引眼球而胡编乱造、放大文化糟粕，甚至违背基本伦理道德，违背基本的历史逻辑、生活逻辑和艺术逻辑。
收视率问题，大家十分关注。如果收视率数据没有可信度、造假横行，必然造成恶性竞争、扰乱市场秩序。
聂辰席说，我们将从四个方面进一步做好有关工作：一是坚决依法严厉打击收视率造假行为。在中宣部指导下，总局建立了协调打击机制，一旦发现收视率造假信息，第一时间报告公安部门处置。打假工作已经在进行，发现的案件一经查处，将向社会曝光，推动形成依法打击收视率造假的高压态势。同时，对个别没有依据夸大、炒作电视剧收视率造假信息并造成不良社会影响的错误行为，实行诫勉谈话、严肃批评，要求作出深刻检查。
二是完善行业自律机制。中国电视剧制作产业协会已组织400多家会员单位签署了《关于抵制收视率造假的自律承诺书》，公开承诺不造假、不买假，自觉接受政府和社会监督；设立举报电话，接受会员单位举报，强化相互监督；设立黑名单，对参与造假或者购买收视率的会员单位，列入黑名单并开除出协会。这些措施要进一步落细落实，形成约束，发挥自律效应。
三是创新收视调查技术。推动建立基于大数据、云计算的中国特色收视调查体系，引导调查机构完善传统抽样调查、大样本收视调查、跨屏收视等收视调查方法和模式。
四是实施退出管理。建立健全制作企业黑名单制度，对参与收视率造假等违法违规行为的制作机构、播出机构及相关人员依法依规予以惩戒。各省局也要担负起监督执行的职责，确保辖区内制作机构、播出机构、各类媒体不得违反上述规定和精神，共建收视率调查和使用的清朗空间。
电视剧放眼向洋
高质量发展，就是要坚持国际视野，坚守中华文化立场，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，推动中国电视剧更多更快地走出去。
电视剧在重大外交场合作为交流载体，从一个侧面说明了在文化交流中的重要作用。我们要通过电视剧，展现中华文明独特的价值与魅力，展现兼容并蓄、海纳百川的文化胸怀，让全世界人民更好地认识中国，努力让电视剧成为文化交流、文明互鉴最具亲和力的文艺样式，为推进形成人类命运共同体意识，贡献艺术的色彩和声响。 刘金弟摄
广播电视节目创新创优培训班
4月3日下午，由国家广播电视总局举办的广播电视节目创新创优培训班在宁波市北仑区举行。
央视创造传媒有限公司总经理过彤、湖南广播电视台卫视频道总监丁诚、北京电视台卫视节目中心主任马宏、上海广播电视台东方卫视总编室主任助理孙侃、中央人民广播电台新闻节目中心夜间部主任李宇飞分享了各平台的节目创新创优经验。
央视创造传媒：六大突破、八维考核与三大架构调整
央视创造传媒有限公司总经理过彤
六大突破
央视创造传媒在困扰央视节目创新发展的6个核心问题上取得了一些突破：
第一，有效对接了央视平台与市场，形成了“渡口”效应。
第二，作为台属全资内容生产企业，解决了长期以来央视事业企业联动生产内容产品的问题。
第三，在央视内容产业链条开发上布局，激活了央视内容IP版权的价值。
第四，解决了央视节目在全媒体环境下传播的问题。公司已经摸索出一条适合央视节目传播和品牌推广的营销模式。
第五，针对平台“空心化”问题，央视创造传媒的发展壮大提供了一种解决方案。
第六，探索了央视另外一条培养人才、留住人才和吸引人才的方式，通过更加市场化的薪酬激励机制，以及全新的管理架构（如工作室制等）吸纳优质人才打造品牌节目，通过品牌节目吸引更多人才，形成良性的循环。
“八维考核法”
央视创造传媒在内容创新的时候，还要兼顾各种维度。我们有一个评判创新的模型，叫做“八维考核法”，一个节目能不能纳入生产体系，要经过多维度的考评。
第一考量维度是主流价值维度，节目要复合主流价值评判标准和播出平台的定位，要能够传递正能量。第二考量维度是客户需求，节目和团队都要有服务意识，要能够撬动市场资源。
第三考量维度是收视率，节目是都具备高收视的基因。第四个考量维度是创新程度，在市场已有的同类型对比中，是否具有足够的创新度和新鲜度。
第五个考量维度是实操性，要从制作者和执行者的角度考量选题的可行性，要能够落地。第六个考量维度是产业链价值，内容是否具有产业链开发的可能，能否成为一个IP。
第七个考量维度是全媒体传播，节目要具备在全媒体环境下的传播度。第八个考量维度是现实意义，节目能否反映真实的社会情绪，能否满足真实的社会需求。
组织架构调整
围绕内容产品生产和创新，央视创造传媒也在不断调整组织架构。
第一，公司实现了一体化全流程的扁平化管理架构，好创意能够直达管理层，打破部门之间、团队之间的壁垒。围绕一个IP内容，节目制作、宣传推广、市场运营、产业开发同步推进，一键触发。
第二，公司要求各个部门的员工提升复合能力，在公司内部建立顺利的人员流转制度。
公司对内打造“U盘式生存”的团队组合模式，就是根据公司项目需要，不同团队之间可分可合，除了职能部门，所有业务部门都以项目为中心，不同业务板块为了同一个项目组，都抽出专门人员组成联合工作组。
每个团队每个员工都是一个合格的零部件，像U盘一样即插即用，构成一架高速运转的机器。
第三，公司对内容生产的指导策略进行了调整，从单纯的节目制作，调整到“内容+传播+产业”三位一体的思维。
节目生产系统、节目传播系统、产品开发和广告运营系统，各个专业化团队系统紧密衔接，高效运转成一个生产系统。
借助“三台合一”组建中国广播电视总台的契机，央视创造传媒将围绕内容生产为核心打造“内容大生态”：
丰富内容产品类型打造“大内容”矩阵，做大做强宣传营销打造“大传播”板块，深耕IP和产业链开发打造“大产业链”集群，抓住风口推动内容与技术结合打造“大融媒体产品”。
湖南卫视：“三破三立”
湖南广播电视台卫视频道总监丁诚
创新是什么？创新即敢“破”敢“立”。湖南卫视做到了“三破三立”，敢于打破惯性认知，打破守城心态，打破操作壁垒，同时，又能立好主流导向，立好原创体系，立好激励机制。
三“破”
1、破惯性认知
湖南卫视所有团队在策划节目方案时，总会首先给自己提三句设问：别人做过的已经成功的，我们为什么要跟随？ 大家都能想到的认知，我们为什么还去想？ 别人认为不可能做的，我们为什么不尝试？
把政策要求的规定动作变成自选动作，把不可能变成可能。
其中，《真正男子汉》和《奇兵神犬》是频道在男性题材的广谱化突破。湖南卫视年轻、女性受众居多，以往播军旅类电视剧，效果也一般。但我们从节目和创意层面全新突破，找来有市场号召力的明星，去军营流汗流泪，体验生活，推出《真正男子汉》。
把讲导向有文化的节目，变成年轻视角的节目。
其中，《我是未来》便找到主旋律精神与湖南卫视的最佳匹配方式。此外，公益类节目《让世界听见》也将公益与音乐结合，关注留守儿童的童真与梦想，为青少年提供成长正能量。
在大家认为不可能的领域，进行大胆尝试，并取得了成功。
其中，《声临其境》创新性地从声音和台词入手，着重表现声音之美，通过演绎经典影视作品，展现艺术内涵，体现出幕后专业和精益求精的精神。
2、破守成心态
最近有个很火的词，叫“中年油腻”。湖南卫视领跑了二十年，要“反油腻”，就不能躺在过去的功劳簿上，要时刻保持危机感，为自己制定更远目标，更高标准。
2018新增节点晚会，制造出新的时间节点和新的观看事件。
过去我们制造了跨年演唱会，现在我们不能一直吃老本，要有新突破。今年湖南卫视就会根据年轻人的兴趣特点和生活节奏，增加几台年轻人喜欢的晚会。
毕业时节，我们有毕业歌会；七夕，我们有爱情歌会；十一，我们有经典歌会……我们的初心，就是要打破守成心态，让我们的创新晚会讲品味、讲责任，能形成年轻人新的关注点。
公益宣传片的创新征集，激活全台创作热情。
2017年5月起，湖南卫视在全台范围内开展了“青春扬益”公益广告创制征选活动，得到全台主力节目团队的积极参与，共收到电视作品132个，很多作品都突破了以往传统公益广告的形式，堪称电影级别的水准。
湖南卫视创新编播，在全天各时段全面排播“青春扬益”公益广告，并加大播出量，播出了《年轻党员的朋友圈》《为了美好生活，中国共产党和你一起奋斗》等一批有温度、有内涵、有灵魂的公益广告佳作。
3、破操作壁垒
打开创意渠道，形成多维度、多源头创新模式。
过去湖南卫视的创新以团队、骨干为主，现在我们打开多维度创意渠道。针对观众，贴吧、微博等渠道上的观众留言，都是我们创新的源泉，我们鼓励湖南卫视的核心受众为频道节目、编排、包装出谋划策。
对年轻人，我们专门推出“三十未满”创新征集活动，吸纳更多青春新鲜的优秀点子，鼓励年轻人的创新激情。已经征集到162个点子，制作人的阵容越来越年轻，80后90后都成为创新和团队主力。
打开合作渠道，吸纳更多优质资源。
湖南卫视的创新研发中心专门成立了外制部，拓展合作模式，拿出诚意，拿出机制来联合各路资源，共同创新。
和芒果TV双向打通，双平台驱动传播效果显著。
两会宣传期间，湖南卫视所有关于两会宣传的节目，都在芒果TV推红，节目点击量达百万级、千万级。此外，芒果TV的好产品好内容，也能反向输入到湖南卫视。
三“立”
创新，破是前提，而立就是结果。所有的打破认知、打破经验，都是为了从“立”着想，为“立”着手。而最重要的“立”，就是立好主流导向。
1、立好主流导向
主流价值导向就是社会的痛点痒点，是节目创意的源头。党的十九大提出，“人民对美好幸福生活的向往”是党的奋斗目标。
我们从“儿行千里母担忧”的传统家风中，找到了不同家庭背景下普通百姓的生活与理想，诞生了《儿行千里》这样能引发观众情感共鸣共振的家风节目。
我们切中人们“对美好生活向往”的社会脉搏，找到了快节奏生活下，回归自然、返璞归真的内心诉求，诞生了《向往的生活》《中餐厅》《亲爱的客栈》的慢综三部曲。
用年轻的方式包装、展现主流价值观。电视平台想要把更多的人吸引过来，起到更多主流思想、主流价值的引导作用，就要求我们在节目制作风格和表现手法上必须坚持年轻调性，善用年轻人的沟通语境，引领观众，激励观众。
2、立原创体系
湖南卫视一直尊重版权，但更加重视原创，为创新创优铺设科学合理的机制。以服务心态支撑节目创新，才能真正实现原创创新，催生更多有社会价值的原创优品。
湖南卫视在2017年，做出了一个大胆举措，发布全新的频道创新机制，启动了原创方案征集活动“飙计划”，并且这个创新机制是常态化的。
湖南卫视还大胆创立样片体系，在芒果TV打通样片试播带，鼓励原创节目大胆试错，推动原创方案成功落地。此外，总监责任制也提升了湖南卫视原创的安全感。
3、立激励机制
一是建立多维度评估激励体系，鼓励创新。2018年，湖南卫视重新构建激励机制，把过去收视奖励办法，变成宣传、创新、收视多维度的评估体系，让创新为非常重要的业绩考核标准。
二是打通分配，鼓励多劳多得。把全频道所有用工工种的效绩工资全部打通，未来劳派分级别，台聘也要分级别，有付出就有回报。
三是试行工作室制度，鼓励强者更强。2018年，湖南卫视首批推了7个工作室。工作室的目的就是调动大家的积极性，用市场手段激励创新。
只要你有本事，想做事，做出优质的原创节目，频道就给你效益，给你主动，做得越好拿得越多！我们也鼓励工作室可以同时操作几个项目，只要你有能力，也可开放市场给芒果TV操作项目。当然，工作室也要与频道签两年竞业协议，保证频道创新和人才团队培养的稳定性。
北京卫视：主题策划、叙事创新、流程管理
北京电视台卫视节目中心主任马宏
文化自觉主题策划
主题策划是创新的源头，它体现了一档节目的创作初心、核心立意和价值导向。北京卫视进行节目策划时一定会主题先行，因为文化自觉已经深入北京卫视的骨髓，成为其基因的一部分。
北京卫视进行主题策划的指导思想概括起来为16个字：首都定位、国家使命、文化自信、主流价值。这16个字也是我们所有创新创优的灵感源泉。
叙事表达突破创新
已经播出九年的《档案》和其他长寿节目一样，也一直面临着表达方式重复、品牌影响力衰减的挑战，但《档案》在过去四年多的时间里，不断尝试突破叙事表达的方式，不仅一直深得电视观众的喜爱，更是在过去四年间持续迎来纪录片创作的高峰。
在创作过程中，深谙历史资料使用的《档案》栏目，对历史故事进行了大胆想象和视觉加工，打通了历史与现实之间的时空壁垒，在历史叙事结构上不断突破，创造出了独具特色和表达张力的电视语汇。
价值导向流程管理
北京卫视在和社会公司合作过程中对节目的流程管理对于创新创优起到的作用。
首先，很多省级卫视都有与社会公司合作的节目，北京卫视坚持的原则是，我们不只是一家播出平台，在与社会公司合作的关系中，不只承担播出的工作，而是要对播出效果和导向安全负责任。
即便是一档成熟模式的节目，在引入北京卫视之前也必须接受符合北京卫视要求的升级改造，直到在价值观和节目制作质量两个方面都达到北京卫视的播出标准。
其次，北京卫视坚持全流程管理，并坚持管理前移。我们不是只负责审看播出带，而是从节目前期策划、艺人统筹、环节设计、现场录制、后期剪辑，再到最终播出的每一个环节都要进行监管。
审核内容包括文学本、台本、宣传片（含宣传稿）、粗编视频、精编视频等所有内容。
北京卫视会为每个合作项目指派中心内部的优秀制片人，担任北京卫视方面的项目负责人，进驻项目组全程参与录制，代表卫视进行质量把关和沟通协调。同时，北京卫视的分管主任们，在监管过程中直接一线指挥，甚至参与作战。
《我是演说家》是北京卫视与能量传媒合作的一档演讲类季播节目，从2015年起已经在北京卫视播出了四季。
总结上述三个方面的内容，我认为在创新创优方面最重要的是三个意识：一是责任意识，要牢记媒体责任，做好主流价值引领工作，二是匠心意识，以精益求精的工匠精神打造精神产品、文化产品，三是创新意识，突破自我，自我革命，才能主动进取。
东方卫视：探索发展中国自己的模式产业
上海广播电视台总编室主任助理孙侃
在本周末的戛纳春季电视节上，一个名为“WISDOM in CHINA”的中国主题活动即将登场。回望戛纳电视节的历史，还从未有过中国电视创意人以“原创节目模式”的名义登上组委会的官方主舞台。
更有意思的是，这不是某一个节目或某一家机构的个别展示，而是来自不同播出平台、不同电视机构和不同制作团队的一次集体亮相。这个这个活动背后的主要策划方和承办方，就是“iFORMATS中国节目模式库”。
第一，创新创优的核心是“创意”。
SMG的“千金买创意”已连续举办8年，其中最具成效的创意定向征集，就是我们的“英国创意班”。英国班让我们了解到，真正“做创意”，不只是完成播出就了事了，而是应该把“做创意”提升到“做模式”的纬度来思考。
不断把创意想深、想透的孵化过程，其实就是节目“模式化”的过程，而一旦我们掌握了那些“做模式”的核心技巧，完全可以用来创新研发出属于我们自己的、具有中国特色、符合中国市场的原创节目模式。
第二，创新创优的基石是“人才”。
我们创新性地在台集团总部推出了“SMG智造 咖啡学校”，除了邀请电视节目专家分享制作经验之外，更多的是邀请各行各业具有跨界学识的领军人物，为大家拓宽眼界，拓展思路。
因为分享的主题很跨界、很多元，所以聚拢了台集团各个层面的创新员工，也让我们有机会发现人才，培养人才。
第三，创新创优的目标是“用户”。
我们率先推出了“受众测试中心”，通过定量和定性两种方式，既帮助广告客户判断广告投放的效果，也帮助内容团队发现问题，管控风险。从去年开始，我们还与复旦大学合作，采用脑电波和脸部识别装置，进一步提升受众数据的精准度。
更重要的是，它打通了从前期到后期的节目研发“一条龙”流程服务，并以一种辅助的“社会洞察”的手段，帮助节目团队不断提高节目创新创优的成功率。
从“创意”到“人才”再到“用户”，都告诉我们，创新创优不是“拍脑袋”的活儿，而是一项需要体系建设的系统工程，需要从根本上去搭建一个创新平台。
我们判断整个中国电视节目市场将出现三个增长型需求，一是创新节目的制作播出需求，二是模式研发的专业技能需求，三是原创模式的海外输出需求，而上述三个增长型需求的出现，都与节目模式有着密切联系。
用两句话来概括：节目模式就是一种标准化的节目制作语言，你掌握了它，你就能研发出更多符合节目市场需求的创新模式；节目模式也是一种文本化的国际通用语言，你掌握了它，就有机会把你的原创模式真正输出到国际市场。
iFORMATS中国节目模式库是中国首家聚焦中国电视及互联网平台播出的优质节目模式，并围绕“节目模式”的相关产业，为海内外电视机构与同行提供节目信息聚合与模式专业研究的共享服务平台。
我们的核心定位概括起来就是“立足自主创新”“拓展模式价值”“助推文化输出”，其基本功能主要包括6个方面：
基于中国节目模式研究与创新服务的在线模式数据库；定期推出基于中国节目模式研究的年报、月报和周报，以及其他类型的定制报告；
每年举办基于模式专业人才培养的“大师精品班”等各类学习深造计划，引导传统电视产业的人才转型；提供基于节目模式的宝典撰写、合同模板、发行代理等模式专业服务，帮助中国原创节目拓展新的价值；
以“创新实验室”为概念，为海内外不同需求的节目公司牵线搭桥，提供节目模式的定向创新研发等全流程服务；构建原创模式注册的规范入口，提供版权保护的专业服务。这项功能目前还在建设中。
iFORMATS中国节目模式库的发展目标包括：
与全国各大播出机构与制作公司展开合作，进一步完善中国节目模式在线数据库及其各项服务功能；与广电总局人才交流中心继续深度合作，开展“模式研发、模式制作、模式销售”等不同主题的“模式大师精品班”；
构建中国原创节目模式注册的规范入口，提供电视模式版权保护的专业服务；基于“创意创投”的功能设计，希望帮助全社会的创意新鲜人，使他们精心研发的节目创意方案都能找到心仪的投资人；
成为中国原创节目模式向海外展示的一个文化窗口，成为外国同行与中国电视机构展开交流的合作窗口。
央广：创新主流宣传，用声音直抵人心
中央人民广播电台新闻节目中心夜间部主任李宇飞
深入挖掘媒介特有优势，用声音直抵人心
央广特别注重围绕广播的独家优势——声音元素，进行创新探索。力求创新声音表现形式，专注对声音元素的深入挖掘。十九大期间我们精心策划推出“声音地图”，用声音带领听众穿越时空，重走中国共产党从诞生到壮大再到胜利并走向辉煌的11个历史地标。
由远及近，选取上海、嘉兴、南昌、井冈山、古田、瑞金、遵义、延安、靖宇雪原、西柏坡到北京人民大会堂等11个地点，几乎没有旁白，由11个党史地标的标志性声音组成，用声音在听众脑海中还原出具体场景。
节目运用蒙太奇的剪辑方式，在历史和现代中来回穿梭，既让人追忆曾经的峥嵘岁月，也让人感受到如今和平美好的生活和举世瞩目的成就。
专注于内容为王，创新表现形式
以十九大宣传报道为例。当时，台领导交给我们一项任务，要做一档有别于常规的节目，推出一个有创新水准、有制度难度系数、令人眼前一亮的拳头产品。
经过反复思考、多次策划，最终决定在会议期间，从18号开幕当天开始，中央人民广播电台中国之声连续八天推出特别节目《央广公开课》，通过广播讲党课。
这个节目内容权威、准确。中央党校派出8位老师参加直播，直播提纲、文案提前经过中央党校领导、央广台领导审阅。
广播讲党课，讲什么？最终确定纵向以党的十八大以来治国理政的新形势、新变化为时间线，横向以老百姓关心关注的焦点问题为切入点。
节目形态生动活泼。在直播节目中，老师是主讲，主持人成为“助教”，串联、引导话题，同时帮助老师组织现场“学生”进行讨论、提问甚至知识竞赛，形成一个有趣的互动场。
节目中插入现场连线报道、典型录音、历史音响、图片，并力求将老师观点和具体事例相结合，观点之下必有事例（尽可能是热点事例）支撑。做到党课内容的权威、严肃与节目形式活泼相统一。
这是中国之声第一次“在电波中讲党课”，在网络、新闻客户端、新浪微博也同步直播，网络平台累计听众、观众人次达到数千万。
时刻关照受众需求，吸引新一代受众
广播如何用创新手段，吸引受众特别是年轻一代受众，这也是一个重要课题。
2016年12月1日，教育部、国家语言文字工作委员会同中央人民广播电台签署合作备忘录，“中小学语文示范诵读库”建设全面展开。由国家语委提供“诵读库”需要录制的篇目，央广的播音艺术家为中小学生提供朗读范本。
目前，读课文系列已经录制播出200多期。中宣部对这一产品专门提出表扬。一些学校老师反馈热烈，很多粉丝把听课文列为睡前必不可缺的活动，成为一个现象级的音频产品。
把握媒介融合大势，创新传播方式
近几年，新媒体经历了从平台到技术的深度变化，从微博、微信的平台竞争一路演进成为H5、直播、全景、小视频等等多种呈现的技术竞争，含视频直播、小视频在内的新媒体“网红”频出。在周围环境迅速变化之中，中国之声新媒体不断调整方向。
媒体融合向“深水区”迈进，着力打造可见的广播，制作有声版的新媒体，使两者真正融为一体，多种方式实现新媒体“反哺”广播。
2017年3月2日全国两会报道刚刚启幕，中国之声微信公众号在当天18点推送了基于朋友圈的场景视频H5作品《主播朋友圈都有啥？》。
以主播抠像视频结合虚拟朋友圈的形式，对中国之声两会特色节目进行全方位宣传，这种深度浸入式新媒体报道，集合了广播的声音特点、视频和图片的可视特点、虚拟现实的场景特点，还加入了大家的时时评论，充分体现了媒体融合的理念。
李泽浩摄
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发表于 2018-4-8 07:33:33
